Review: Marcus (The Orchanic) über „My Heart Has a Wish That You Would Not Go“ (Aereogramme)

Aereogramme

„My Heart Has a Wish That You Would Not Go“

„My Heart Has a Wish That You Would Not Go“ von Aereogramme (Copyright: Chemikal Underground)

Es gibt Platten, die begleiten einen über Jahre hinweg, persönliche Kleinode, ja fast gute Freunde, die man immer wieder gern zu sich einlädt.
„My Heart Has a Wish That You Would Not Go“ gehört für mich zu ebendiesen Platten.

2007 veröffentlicht fand sie leider nie Gehör bei der großen Masse und erreichte nur wenige Musikenthusiasten.
Die noiseartigen Ausbrüche der vergangenen Alben sucht man hier vergeblich, vermisst sie aber auch nicht wirklich, bekommt man dafür doch wunderschöne Melodien, ausgefeilte Arrangements und jede Menge Gefühl.
Nach Aussagen der Band sollten die Songs das lose Konzept verbinden, dass jeder einzelne für sich auf einem Soundtrack zu finden sein könnte.

Der Opener „Conscious life for coma boy“ walzert sich sofort ins Ohr, kontrastiert eine melancholische Strophe mit einem euphorischen Chorus und gipfelt in einer wunderbaren Coda.

Getragen von einem marschierenden Drumbeat und Pianoklängen folgt „Barriers“.
Die anfängliche Hoffnungslosigkeit scheint wie weggeblasen, wenn Sänger Craig gesteht:

Besonders hervorzuheben sei hier das unglaublich wunderschöne Geigensolo, das man in der Form sonst eher selten in Rock- und Popmusik zu hören bekommt.

„Exits“ schaltet erst mal wieder einen Gang zurück.
Sparsam instrumentiert und todtraurig könnte dieser Song zum Hit auf jeder Trauerfeier werden.

Unterstützt durch Schlagzeuger Martin Scotts progressiv angehauchtes Drumming leidet sich die Band durch „A life worth living“:

Dem Leiden setzt „Finding a light“ vorerst ein Ende.
Zaghaft eröffnet von Glöckchen und Reverseeffekten keimt spätestens im Chorus Hoffnung auf ein Happy End auf und wieder verbindet die Band eingängige Melodien mit traurig-schönen Lyrics:

Mit „Living Backwards“ brechen die Schotten zu progressiveren Ufern auf.
Der längste Song des Albums schreit nach mehrmaligem Hörgenuss, will entdeckt und erobert werden.

„Trenches“ glänzt mit wunderbaren Hörnern, die das Fundament für Craigs sanften und fragilen Gesang bilden, bis der Song langsam Fahrt aufnimmt und in einem fulminanten Finale gipfelt.

Träge, düster und bedrohlich schleppt sich „Nightmares“ daher.
Würde ich David Lynch Filme mögen, dann sollte dieser Song unbedingt auf einem der Soundtracks zu finden sein.
Zartbesaitete können schon mal die Taschentücher bereithalten, wenn es niedergeschlagen aus den Boxen tönt:

Den bedrohlichen Unterton behält auch „The Running Man“ anfänglich bei.
Flirrende Keyboardlinien setzen hier und da musikalische Farbtupfer über schwere Pianoakkorde.

Versöhnlichere Töne schlägt der letzte Song „You’re always welcome“ an.
Streicher, Piano und sanfter Gesang vermengen sich zu einer wunderbar unkitschigen Ballade und bilden einen würdigen Abschluss des Albums.

Ganz großes Kino liefern Aereogramme auf „My Heart Has a Wish That You Would Not Go“ ab und so ist es umso verwunderlicher, dass sich die Band nur wenige Monate nach Veröffentlichung auflöste.
Was bleibt, ist eine Platte voller Emotionen und wunderschöner Melodien, die auch Jahre später für mich nichts von ihrem Zauber verloren hat.

Text: Marcus Jakob, The Orchanic, exklusiv für DeepGround
Artikelbild: Marcus Jacob, Photo by Memphis Reans